升研教育考研频道为23考研、24考研的同学们整理了“艺术学考研知识点：中国美术史常考的名词解释3”的相关信息，希望对正在备考的你有所帮助。考研复习效率不高怎么办？自己备考抓不住重点？想报考985/211等热门院校，但是没把握？升研教育推出考研集训营，全日制封闭式面授，10余年授课经验的老师，浓厚的学习氛围助你冲击目标、一战上研！

艺术学考研知识点：中国美术史常考的名词解释

1、《潇湘图》

 董源、画山树墨色清淡、草草点簇、皴染浑厚、江山平远。

2、《秋山问道图》

 巨然、绢本水墨、用长披皴、山林高深、草木华滋、清淡秀润。

3、《重屏会棋图》

 周文矩、画南唐中主弈棋之状、人物身后一屏风、 屏风画中复一屏风、故称“重屏"。

4、顾闳中《韩熙载夜宴图》

①五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望、故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

②通过听琴观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面、描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

③构思严谨、人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主、配以淡彩、间隔以大块的黑白、起着统一画面的作用。

④除绘画史上的重要价值外、也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

5、徐黄异体

①五代西蜀的黄荃、绘画题材多取材于宫廷中的珍禽奇花、技法工整细致、富丽堂皇、赋色晕染，尽显华丽，故称“黄家富贵"

②南唐的徐熙、绘画多取材水鸟野卉、技法多用墨笔、极少设色，与黄荃一派较之、后人称"徐家野逸”.

③他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵、徐熙野逸"各有特色、基本确立了上述两种基本类型的模式。

6、徐、黄异体主要反映在以下几个方面：

①师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”.徐熙的师承不明显、主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。

②题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。表现技法不同：黄荃画派画花鸟.“妙在赋色 、用笔极新细、殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙画画“落墨为格、杂彩副之. 迹与色不相隐映也。”

徐熙花乌画的主要特点是"落墨为格”、 先用墨勾出花或乌的内外轮廓、然后用不同墨色分阴阳凹凸、最后在某些部分略略加一点颜色、整个画面以墨占主要地位、色彩占次要地位。画面"神气迥出、殊有生动之意”。

③格调不同：黄签的绘画、追求形象的真实和画面的生趣。传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态、生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材、并用质朴、精谨的手法.追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》、 描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神、通幅画染以淡墨衬出白雪、作风工整精致。

④徐、黄异体、实则为两种美学风格。

而这两种美学风格之形成、是基于徐、黄二人所处的社会地位不同、接触环境和事物不同、反映的思想意识、以致人生态度不同上的。

7、李成：

画寒林平远、被成为近望有千里之势。作品有：《读碑窠石图》《寒林平野》

山水画特点：

A.以寒林平远著称

B.注重表现季节变化，善用淡墨

C.构图有“近望有千里之势”

D.画树多蟹爪枝

8、范宽：

画雄伟大山、被称为远望不离坐外。

作品有：《鼷山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》

山水画特点：

A.远望不离坐外

B.峰峦雄厚

C.用笔老健

D.琐碎的雨点皴

9、郭熙

山水画家、其山水画变化多端、他用草书笔法画树枝、有的枯枝向下弯曲、状如“蟹爪”、 画山石形如“鬼画”、 皴如“乱云”、 笔调苍劲颖脱、用墨明洁滋润、细润妍巧又不失雄犷沉厚。其代表作《早春图》

10、《早春图》

①描绘了春回大地、乍暖还寒时的自然景象。

②峰峦秀挺、烟霭浮腾、林木舒发、溪流潺潺、全画荡漾着春天的气息、饱含着活泼的生机。

11、《林泉高致》

①郭熙的山水画理论。由他的儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。

②他强调要精确地表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还要求画家要注意大自然给于人们的主观感受和联想：“春山淡冶而如笑 、夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆、冬山惨谈而如睡。"他认为要发现自然山川的审美形象、获得深刻的审美感受、创作出好的作品、画家必须首先要以”林泉之心”去"身即山川而取之”，即以审美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照、这身对“外师造化、中得心源"命题的丰富和发展。

③他首先提出的“三远法”： 深远、平远、高远。是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。

12、李公麟：

借鉴前代的”白画"发展为更具表现力的"白描”、 其传世作品《五马图》。

13、米氏山水

①宋代的山水画、主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画、即用线与墨的破墨山水。施用色彩也仅限于色墨结合的谈色晕染。此外、尚有传统的重色青绿山水画。由北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影向，

②到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”首创人米芾、是北宋四大书法家之一。后由其子米友仁继承。

③用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色、世称“米氏云山”、 画山水多用水墨点染、不拘形色勾皴、充分发挥了水墨融合、墨色晕染所形成的效果、形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。

④代表作有米友仁《潇湘奇观图》《潇湘白云图》

14、崔白

是突破“黄家富贵"这种宫廷花鸟画成规的北宋中后期画家。

15、王希孟《千里江山图》

①五代以后、水墨写实性山水兴盛、青绿山水画逐渐失去主流地位。《千里江山图》 说明宋代的青绿山水画传统复兴。

②构图严谨、把千里山川、人物、屋宇、车船等等、集中概括地、有条不紊地组成一幅长卷、既不重复拖沓、又能涟贯一气、充分体现出中国画散点透视的优点、使观者超越了视点视角的限制、仿佛升到空中、尽情纵览俯视壮阔的大地、随其山川河流的起伏延伸、峰回路转、柳暗花明、锦绣河山、尽收眼底。使人心旷神怡、精神得到升华陶冶。

③此画在表现形式方面、一般运用青绿山水传统的勾勒法、严谨精微、一丝不苟。 树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣、山坡有皴法和点染。设色厚重、山头设以石青、山腰设以绿色、山脚处露出绢本身的土黄色；水面施以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色、和谐统一中又见变化。天空上半部涂青色、越向下颜色越浅、下半部露出绢色、不但使山的轮廓分明、而且给人落日余晖感、运用色彩十分成功。